mardi 25 novembre 2014

Rencontre avec ETCHE

Dernière rencontre de l'année au Centre d'art contemporain : le peintre ETCHE viendra parler de son parcours et de son travail jeudi 27 novembre à partir de 18h30. N'hésitez pas à venir assister à cet échange.

DSC_0228

Posté par CACRF à 15:56 - Permalien [#]


mardi 18 novembre 2014

Rencontre avec Xavier Carrère

Une rencontre aura lieu avec Xavier Carrère, Jeudi 20 Novembre à partir de 18h30 au Centre d'Art Contemporain. Venez nombreux participer à cet échange avec l'artiste sur son parcours et son travail.

6 (copie)

Posté par CACRF à 16:13 - Permalien [#]

jeudi 13 novembre 2014

Rencontre avec Mathieu Vignier

Une rencontre aura lieu avec Mathieu Vignier, Vendredi 14 Novembre à partir de 18h30 au Centre d'Art Contemporain. Venez nombreux échanger avec l'artiste sur son parcours et son travail.

DSC_0301

Posté par CACRF à 12:22 - Permalien [#]

mardi 7 octobre 2014

EXPOSITION DU 10 OCTOBRE AU 6 DECEMBRE 2014

Le centre d'art contemporain Raymond Farbos présente :

"CREATIONS LANDAISES"

Peintures et dessins d'Etche et Mathieu Vignier

Sculptures de Xavier Carrère

Exposition du 10 octobre au 6 décembre 2014

 

ETCHE 1bisETCHE

Etche, homme de tête se questionne, analyse, interroge la peinture dans une recherche permanente de ses secrets et homme sensible, pudique, sincère, laisse ses émotions envahir ses supports, travaillant les superpositions, les transparences, les empâtements, mais aussi la légèreté, le minimal...Il creuse, expérimente laissant sa sensibilité le guider tout en perfectionnant des techniques toujours susceptibles d'ouvrir de nouvelles voies. "Grand travailleur", pour qui peindre est vital, il se consacre à une peinture abstraite, essentiellement sur différents papiers, qui pourrait être qualifiée d'abstraction lyrique ou paysagisme abstrait s'il fallait la classer mais qui peut être aussi évanescence, subtilité et poésie.

DSC_0288bis MATHIEU VIGNIER

Pour Mathieu Vignier l'enfance, l'enfant, sont au centre de son travail, il s'attache à en traduire les expressions de joie, de tristesse, de douleur, d'étonnement. L'enfant qui se raconte des histoires dans sa tête, bercé, caressé, l'enfant qui joue, qui chante, qui crie, celui qui tire la queue du chat ou guette une fourmi dans l'herbe. Une absence étonne et perturbe le regardeur : les yeux de ces enfants sont effacés, balayés par le pinceau, comme tournés vers l'intérieur. Mathieu Vignier entre dans l'essentiel et nous le soumet dans une gamme de couleurs très personnelle, faite de tons chauds en camaïeu et de plages claires d'où surgissent avec force les personnages. Ces enfants qui ne semblent pas encore "finis", sont entièrement ancrés dans le monde de l'enfance et sa corporéité, avec ses joies et ses douleurs. L'écriture picturale de Mathieu Vignier s'inscrit dans la lignée des grands artistes du vingtième siècle qui, tout en plongeant dans la modernité maintenaient la forme explicite, surtout la forme humaine. On pense à Rustin, une idée de la chair que la pensée grignote ou enferme et pourtant des corps poussés par un puissant désir d'être. Cette écriture fidèle évolue lentement dans une belle affirmation.

carrere 3XAVIER CARRERE

Autodidacte dans le travail du bronze, du fer et de la pierre, curieux et doué pour l’utilisation du verre, Xavier Carrère ne veut pas se réduire à la reproduction de ce qu’il réussit, mais, sans limites aucunes, il explore le monde des formes, des matières, des couleurs pour affirmer sa singularité et les connaissances de tout horizon perceptible.

Xavier Carrère expose son travail dans sa galerie à Magescq avec d'autres artistes de son choix avec qui il partage le même univers créatif. Il est représenté en permanence dans plusieurs galeries en France, en Allemagne et aux Pays-Bas : il a participé à 80 expositions depuis 1991.

 

 

 

Posté par CACRF à 16:13 - Permalien [#]

lundi 15 septembre 2014

RENCONTRE AVEC ABRAHAM HADAD

Une rencontre aura lieu avec Abraham Hadad jeudi 18 septembre à partir de 19 heures au Centre d’art contemporain. Venez nombreux échanger avec l'artiste sur son parcours et son travail. Un “pot” suivra cette rencontre.

 

Intérieur aux tableaux I, 2006, 162x130

Posté par CACRF à 15:28 - Permalien [#]


mercredi 18 juin 2014

EXPOSITION DU 27 JUIN AU 20 SEPTEMBRE 2014

Le centre d'art contemporain Raymond Farbos présente :

 

"INTERIEURS"

peintures et dessins d'Abraham Hadad

Exposition du 27 juin au 20 septembre 2014

HD - Interieur (mars 2013 80F 146x114) 2 Intérieur, Huile sur toile, 2013 - 146 x 114 cm

 

«Intérieurs» présente des peintures et des dessins d’Abraham Hadad de la fin des années 1980 jusqu’à 2013. Pendant toutes ces années, sa quête de peintre se poursuit, portée par les mêmes sujets intimes.


Abraham Hadad est né à Bagdad en 1937 où son père est haut fonctionnaire dans les Chemins de Fer. A la création de l’état d’Israël, la communauté juive est stigmatisée par les nationalistes arabes, sa famille est déchue de sa nationalité et doit se réfugier en Israël après la confiscation de tous ses biens. Il vit alors dans la banlieue de Tel Aviv, apprend l’hébreu, poursuit sa scolarité et fait des études de dessinateur industriel, condition nécessaire pour que son père accepte son souhait, depuis l’enfance, de faire des études aux Beaux Arts. Reçu à l’école des Beaux Arts, tout en travaillant à mi-temps, il poursuit ses cours, travaille la matière, la couleur et la composition. Sa peinture se développe alors dans le champ de l’abstraction lyrique. A vingt sept ans il décide d’accorder tout son temps à la peinture, et présente à son employeur sa démission. Celui-ci lui propose un licenciement accompagné d’une indemnité qui lui sera précieuse. Ce pécule et des «petits boulots» lui permettent de survivre à Paris où il s’initie au français et s’inscrit à l’école des Beaux Arts. Elu par ses condisciples, il assure le rôle de massier dans l’atelier de Georges Dayez qui le prend comme assistant en 1969. Il devient professeur de lithographie puis de peinture de l’école des Beaux Arts de Paris en 1977 et le restera jusqu’en 2002.


Son arrivée à Paris lui permet de découvrir « en vrai » la peinture de la Renaissance italienne et flamande mais aussi Matisse, Soutine et plus proches Bacon, Freud, Zamora… Il s’oriente alors à contre courant vers la figuration avec tout son bagage de peintre abstrait et son histoire.
Il expose pour la première fois à Paris à la galerie de l'OEil de Boeuf de Cérès Franco, puis dans de nombreuses autres galeries parisiennes, en province et en Europe.


Il peint à l’huile dans une matière très travaillée et colorée où se côtoient des rugosités et des pâtes lisses. Ses sujets, l’homme, la femme, la famille, les enfants, sont représentés dans des formes simplifiées arrondies, « disposés » dans un intérieur fait de lignes droites et d’angles qui les encadrent. Ils dégagent une profonde humanité, une sérénité et une grande tendresse silencieuses. L’humour n’en est pas moins absent ainsi que les clins d’oeil à ses peintres préférés.
Avec la peinture à l’huile, les temps de séchage amènent à travailler plusieurs toiles en même temps et depuis plusieurs années Abraham Hadad entreprend ses toiles en « duo ». Le même sujet et la même composition sont travaillés sur deux toiles qui vont plus ou moins s’écarter l’une de l’autre au fil de leur facture, ce qui se reflète dans les titres « I » et « II ». Nous avons souhaité dans cette exposition consacrer une salle à la présentation de ces « duos » en les accrochant côte à côte.


Cette exposition est la plus grande consacrée à l’oeuvre d’Abraham Hadad jusqu’alors.

Posté par CACRF à 13:51 - Permalien [#]

mercredi 16 avril 2014

Concert - Jeudi 24 Avril 2014

Le Centre d'Art Contemporain Raymond Farbos vous invite pour une soirée concert dans ses locaux: 

flyer pour blog2

 

Posté par CACRF à 17:11 - Permalien [#]

jeudi 20 mars 2014

EXPOSITION DU 22 MARS AU 14 JUIN 2014

Le centre d'art contemporain Raymond Farbos présente :

 

LA CREATION FRANCHE

                               à Mont de Marsan      

 

MasqueSimone Le Carré-Galimard

 

"La Création Franche à Mont-de-Marsan", dans le fil de "La Création Franche s'emballe ! Itinérance d'une collection insoumise", est constituée d'une sélection d'oeuvres du Musée de la Création Franche de Bègles. Ce Musée, en collaboration avec les étudiants de master de Régie des Œuvres et Médiation de l'Architecture et du Patrimoine (ROMAP), a mis en place cet ensemble d'oeuvres précisément pour qu'il soit présenté aux publics de la région et que ces modes d'expression s'apparentant à l'art brut soient mieux connus des publics.

Nous avions déjà oeuvré dans ce sens au CAC de Mont-de-Marsan en présentant la collection Cérés Franco.

Cette exposition qui est représentative de l'énorme collection du Musée, ne s'attache pas à un classement incertain des appellations d'art brut, d'art naïf, d'art singulier, d'art populaire, d'expressionisme ou d'art psychopathologique mais montre la diversité des créateurs et des matériaux utilisés. Elle propose également un cheminement thématique en trois temps : L'Enfance, l'Invention d'un monde, l'Emprise.

L'enfance où dominent l'oubli des choses apprises et la réalisation sans code préétabli.

L'Invention d'un monde explore la nécessité pour les créateurs d'échafauder un univers.

L'Emprise montre en quoi la création peut naître d'un besoin vital et compulsif d'exprimer une obsession ou évacuer un traumatisme.

 

Labelle Labelle

 

 Carles Tolra Carles-Tolra

 

 

Posté par CACRF à 17:41 - Permalien [#]

vendredi 6 décembre 2013

Petit marché d'art contemporain 2013

 

Vendredi 06 décembre, Samedi 07 et Dimanche 08 décembre 2013

de 10h à 19h - nocturne le vendredi jusqu'à 23h

entrée libre

 

 

Pour la huitième année consécutive, le Centre d'Art Contemporain Raymond Farbos propose au public un « PETIT MARCHE DE L'ART CONTEMPORAIN » où sont exposées des œuvres de petits formats :

peintures, sculptures, céramiques, gravures mais aussi livres d'art, affiches...

Cet évènement maintenant traditionnel de trois jours est l'occasion de découvrir ou de suivre le travail d'une trentaine d'artistes de la région et d'ailleurs. Elle permet de rencontrer les artistes, de parler avec eux de leur travail, mais aussi d'acquérir directement auprès d'eux des œuvres et soutenir ainsi la création.

Comme chaque année, des artistes que vous avez pu découvrir lors d'une exposition monographique au Centre d'art présenteront de nouvelles œuvres spécialement créées pour l'occasion.

D'autre part vous pourrez découvrir de nouveaux invités, peintres et sculpteurs, qui enrichiront cette édition 2013.

L'entrée est libre.

Une nocturne se poursuivra jusqu'à minuit le vendredi 06 décembre.

 

Les artistes participants à l'édition 2013 :

Yolande AGULLO,  Hans BOUMAN, Joël CRESPIN,Pascal DAUDON, Elke DAEMMRICH, Camille DUTERTRE, Anne-laure FINK, Michel et Louise GARDELLE,Yannick GRILLON, Patrick GUERIN, Katia HUIDOBRO-MARAIS, David JOLY, Robert KERAMSI, Nanna  JOHANSON, Farida PIEGAY,  Rémi TROTEREAU,  Mathieu VIGNIER, Mathilde LUILLIER, Jacques MARS, Lys REYGOR,

Posté par CACRF à 20:05 - Permalien [#]

jeudi 10 octobre 2013

Exposition du 18 octobre au 23 novembre 2013

 

 

Le centre d'art contemporain de Mont de Marsan présente

                                    CONVERGENCES

Exposition du 18 octobre au 23 novembre 2013.

Malgorzata PASZKO, peintre

Martine CHENAIS, photographe

 

Le Centre d'Art Contemporain Raymond Farbos présente deux artistes fascinées par la nature et dont les oeuvres convergent au fil des ans. L'une est peintre, Malgorzata PASZKO, l'autre photographe, Martine CHENAIS. L'une vit en Normandie, l'autre dans les Landes. Elles se rejoignent dans leurs regards sur la nature et leurs tentatives de découvrir, au-delà du motif, des échappées graphiques et picturales qui les entraînent parfois aux confins de l'abstraction.

L'une comme l'autre, invite notre regard à se perdre dans les reflets, dédoublements fantomatiques, ou dans le détail graphique et touffu d'herbes folles, d'envechêtrements branchus ou de délicates floraisons. L'une et l'autre privilégient des premiers plans de végétations incertaines pour laisser s'épanouir des perspectives et des ciels irréels.

Il nous a paru intéressant de "confronter" ces inspirations et recherches parallèles exprimées par deux médias différents et de montrer comment ces deux artistes, par la sensibilité de leur regard et leur  imaginaire, nous emmènent au-delà des apparences, dans des univers qui se font écho                                                                                                                   

CHAMP 2013

 

 

       

 

   Malgorzata PASZLO

       " Le paysage est venu vers moi.

                                                                                                                      CHAMP 2013

                                                                                                                Huile sur toile 130x162 cm                                                                                                                                    

Il m'était difficile de l'aborder. Comment faire? Habituée à travailler d'après  nature, j'étais à l'aise avec des objets que j'apportais à l'atelier et que je pouvais regarder, contempler, apprivoiser par un dessin sage et souvent à l'échelle jusqu'à ce qu'une autre approche arrive, plus libre, plus impérieuse, d'une logique soudainement évidente. Le dessin, la peinture prenaient le dessus sur l'étude.

Mais, les jours d'été, il était impossible de rester à l'intérieur : le trop rare soleil rendait le travail prodigue. Alors, vite, le vélo, le temps devenait enfin si bien   mis en profit de ces balades sans but et sur des chemins différents chaque fois, dans l'abondance éblouissante des prairies et des sous-bois.

Certitude de liberté, envie d’avancer sous le ciel immense entre les champs ocre et verts, dans la chaleur du soleil et du vent.
Après deux ou trois étés enchanteurs et désintéressés, un besoin est apparu, de traduire cette sensation d’être entourée par la Nature. Plus que de peindre le paysage, je voulais le faire sentir faire entrer le spectateur dans le tableau.

REFLET

                                                                                                                                 REFLET

                                                                                                                                 Huile sur toile 130x162 cm

 

Pour peindre il faut sortir. Pour aborder un paysage, on sort de chez soi et surtout, ensuite, on quitte ses acquis, son expérience pour repartir d'une manière plus juste. Ce serait donc un travail d'abandon et d'apprentissage. On écarte ses rêves pour savourer au mieux la réalité si palpable qu'elle vaut la peine d'être traduite, sans ambages, en peinture."

                                                                                                                                                                         Malgorzata PASZKO

 

Martine CHENAIS

Extrait d'un article10 décembre 2010 à l'occasion de la parution du livre "HUCHET".

Stéphane Baillet

La beauté au gré du courant

Elle n'a pas son pareil pour transcender la beauté des paysages landais. Après quelques recueils de clichés inspirés autour des plus belles arènes du département ou bien encore un "dépoussiérage" en images du mythique poulet de Saint Sever, Martine Chenais nous livre au pied du sapin un sublime livre-objet, un ode onirique à l'un des plus beaux sites de notre région : le courant d'Huchet. Mêlant photographie empreintes de naturel, textes teintés de rêverie et promenade botanique, "Huchet" se décline en un coffret luxueux. Le cadeau idéal pour les esthètes épris de nature et de terres sauvages.

La photographe landaise n'a pas eu à chercher longtemps le sujet de son dernier livre. Le courant d'Huchet, pour elle, fut avant tout "une rencontre". Une évidence : "J'ai de l'empathie pour ce lieu. Je ne sais pas trop l'expliquer, mais jai trouvé sur cette parcelle une ressemblance. Un endroit où je me sens à ma place, en harmonie". De cette harmonie, Martine Chenais a tiré un livre ponctué de clichés intemporels : "Je ne me suis jamais donnée aucune obligation ni de temps, ni d'un nombre de photos à faire, ni de délais, juste une évidence, le respect".

C'est un livre auquel elle voue un amour particulier, auquel elle confie une réelle fonction, un livre "pour garder trace de tous ces instants magiques, à marcher le long des berges du Courant, à vivre à ses côtes quelques heures secrètement, presque clandestine,. Pour témoigner de sa fragilité, de sa force, de ses atteintes".                         

HUCHET  HUCHET, photographie                                                                          

Les Landes, terres de patience.

Des terres qu'elle chérit tant, elle ne cesse le clamer la beauté. Les Landes lui inspirent "la patience" et lui dictent sa façon de travailler : "Sur ce territoire à première vue sans relief, beaucoup de lieux, d'histoires, de gens aussi m'inspirent. Mais, je suis une adepte de la lenteur, j'ai un penchant naturel pour les respirations profondes. Je ne prends pas une photographie, j'attends qu'elle me soit donnée par le lieu, la personne. Les Landes nourrissent ma propension à l'attente, la patience, la ténacité, la remise en question". Si vous lui parlez de ses projets, Martine Chenais vous reprend sans sourciller, elle préfère "les idées" : celles "qui" sont dans ma tête, elles m'accompagnent, se construisent avec moi. Elles sont façonnées par mes rencontres, ma curiosité, mes inclinations naturelles. Et, un jour, l'une d'elles prend plus de place, d'importance, elle s'impose".

 Et à la lecture de "Huchet", le lecteur, lui, s'impatiente et se dit qu'il ne faudrait pas que la prochaine idée de Martine tarde à s'imposer...

ADOURADOUR, photographie

 

                            

 

 

 

 

 

 



Posté par CACRF à 14:55 - Permalien [#]