23.09.09
Exposition de peintures et oeuvres sur papier...
2 octobre
28 novembre 2009
De Pierre Buraglio, vous trouverez dans cette exposition ce qui , dans son oeuvre, est de l'ordre de ses rapports avec l’écrit et les écrivains ainsi qu'avec la peinture et les maîtres. Ces oeuvres sont abordées par différentes techniques (objets ou surfaces déjà imprimées, estampes, sérigraphies, off-set, jet d’encre....)
Ce qui est présenté de ses trois invités, Claude Buraglio, Franck Garcia et Jo Brouillon est singulier parce que pluriel par leur démarche qui donne à ces oeuvres, à six ou huit mains (participation sur une œuvre de Pierre Buraglio), une dimension rare comme celle du partage, une dynamique et une “prise de risque” des artistes que la création solitaire ne saurait apporter .
Parallèlement à leurs recherches personnelles qu'ils mènent au quotidien, Claude Buraglio, Franck Garcia et Jo Brouillon ont démarré depuis presque deux ans, un projet commun de travaux "à six mains". Dans une époque où l'individualisme semble être l'unique maître mot, ce projet de "faire ensemble" se présente comme une véritable alternative, presque un "acte politique", pour les individus qu'ils sont par essence. Loin de l'idée de "groupe" et de ses dogmes d'appartenance, leur approche consiste à appréhender, l'un après l'autre, l'oeuvre en construction comme un espace commun d'activité, d'interaction, d'émulation, de divergence aussi, où chacun préserve la liberté de pratiquer son propre langage, de présenter son univers, rebondissant sur les idées, les signes et les intentions des deux autres protagonistes. En résulte une narration apparemment improbable et pourtant complètement lisible.
03.07.09
Exposition de peintures, sculptures et video
Du 3 juillet au 19 septembre 2009
LE NOIR ABSOLU & LES LEÇONS DE TENEBRES
Cette exposition est le fruit d’une évidence : la couleur noire s’est affirmée comme une des interrogations majeures du vingtième siècle. Après une longue histoire qui commence au début de la Renaissance, c’est dans la Russie révolutionnaire que le débat entre le suprématiste Malevitch et le constructiviste Rodtchenko (la Croix noire sur fond blanc du premier et le Cercle noir sur fond noir du second) qu’elle devient l’enjeu d’un grand et virulent débat théorique. Par la suite, des artistes comme Ad Reinhardt et Franck Stella le relancent de manière radicale aux Etats-Unis après guerre. En Europe, ce sont Lucio Fontana et Alberto Burri qui en sont les principaux acteurs. Au Mexique, Beatriz Zamora a fait du noir la couleur exclusive de son œuvre à partir des années soixante-dix. En France, après une tentative d’Yves Klein, Pierre Soulages tente de concilier le noir et la lumière. Et le noir demeure au centre des préoccupations des artistes, en particulier avec le renouveau d’une réflexion sur la monochromie, qui se prolonge de nos jours.
Sans vouloir être exhaustive, l’exposition présente des œuvres de peintres et de sculpteurs de différents pays (France, Espagne, Italie, Mexique, Colombie…) qui ont éprouvé la nécessité de faire du noir l’un des vecteurs essentiels de leur démarche.
À partir des Leçons de ténèbres de Patrizia Runfola (Editions de la Différence, 2002), on pénètre dans la sphère des interprétations sans nombre du noir, anciennes et modernes. Elle évoque la mélancolie des Anciens, l’acedia des chrétiens du Moyen Age, et l’expérience esthétique du spleen. Elle nous invite à une plongée dans les rêves obscurs, une vision rénovée des Vanités, le sentiment de la mort, du temps et de la souffrance charnelle dans des termes appartenant à notre modernité. En « lisant » la fiction de Patrizia Runfola, un cénacle d’artistes nous offrent une transposition plastique de ses écrits qui exaltent la beauté paradoxale de la transcendance et le sens tragique de l’art face à notre finitude. Toutes ces créations ont été réalisées spécialement pour cet événement.
Gérard-Georges Lemaire
27.04.09
Exposition de peintures, tapisseries...
Jean Joseph SANFOURCHE
Jean-Joseph Sanfourche est né le 25 juin 1929 à Bordeaux. Il passe son enfance à Rochefort où son père l'initie au dessin. Pendant la guerre, il est arrêté avec sa famille par la Gestapo. Son père est fusillé mais sa mère et lui sont libérés et expédiés à Limoges. Ces épisodes tragiques et les sévices subis vont laisser de graves séquelles qui le poursuivent tout au long de sa vie.
Il étudie la comptabilité à l'Ecole Nationale Professionnelle. Durant cette période, il part sur les traces de Vincent Van Gogh à Auvers Sur Oise et rend visite à Antonin Artaud lors de son séjour à l'hôpital d'Yvry. À sa majorité, il s'installe à Paris où il sera directeur d'une usine de textile puis d'une fabrique de prêt-à-porter. Ensuite, il passera quelques années au Ministère des Affaires Etrangères.
Après vingt ans de vie parisienne, il retourne dans la région de Limoges où il réside actuellement. Passionné par les Evangiles et les Cathares, il devient également membre de la Confrérie de Saint Léonard qui a vocation d'honorer le grand saint limousin. Jean-Joseph Sanfourche peint sur de nombreux supports : parfois sur des os mais aussi sur des pierres. Il sculpte des totems, réalise des émaux, exécute des toiles dans un propre, peuplé des fameux personnages aux yeux ronds qui sont connus dans le monde entier où ils sont exposés. Il a correspondu avec Jean Dubuffet pendant presque 18 ans et 500 de ses dessins se trouvent au Musée de l'Art Brut de Lausanne. Sa vie est d'ailleurs ponctuée de rencontres avec de grandes personnalités parmi lesquelles : Robert Doisneau, Marcel Jouhandeau, Anatole Jakovsky, Gaston Chaissac, Françoise Giroud... Il y a, dans l'œuvre de cet artiste qui croit aux talismans et aux pentacles, une dimension qui touche au sacré et à la magie, une dimension spirituelle qui nous invite à lâcher prise avec le temps.
20.01.09
Exposition peintures sculptures
du 30 janvier au 28 mars 2009
Martine PINSOLLE
"Dans ma démarche, la représentation de la figure humaine est un jeu constant de dévoilement de soi et des autres, ces proches qui ajoutent à ma propre identité. Habillé ou nu, le corps est livré dépouillé sur des fonds uniformes, non habités, sans perspective, invitant l’œil à se recentrer sur les regards ou les lignes de force corporelles qui résument l’individu, assoient sa personnalité, le rendent souverain."
Martine Pinsolle
Aïtor MENDIZABAL
"Si l'on voit l'être humain comme un mythe, il ne sera qu'une apparence, donc une vanité. On retrouve les mythes avant l'histoire: la magie, l'icône, font partie d'un regard immobile et extérieur... Comme le signale Didier Armaudet, Aitor Mendizabal provoque avec ses pièces fragmentées, un heurt, dans un espace dense et éclaté, ou la réalité immédiate ne cesse de s'effacer au profit d'une autre réalité moins saisissable, ou la création et la destruction se mêlent et se repoussent dans un échange sans fin."
Paul Barthes - L'oeil nu - Décembre 2004
Aïtor MENDIZABAL
"Si l'on voit l'être humain comme un mythe, il ne sera qu'une apparence, donc une vanité. On retrouve les mythes avant l'histoire: la magie, l'icône, font partie d'un regard immobile et extérieur... Comme le signale Didier Armaudet, Aitor Mendizabal provoque avec ses pièces fragmentées, un heurt, dans un espace dense et éclaté, ou la réalité immédiate ne cesse de s'effacer au profit d'une autre réalité moins saisissable, ou la création et la destruction se mêlent et se repoussent dans un échange sans fin." 30.09.08
Exposition de sculptures
du 9 octobre au 30 novembre 2008
Marc PETIT
Marc Petit passe son enfance à Cahors et réalise ses premières sculptures dès l'âge de 14 ans. A 24 ans il présente sa première exposition personnelle à Villeneuve sur Lot. En 1989 Il est lauréat de la fondation de France puis en 1993 lauréat de la fondation Charles Oulmont[]. Depuis son travail est régulièrement présenté 
en Europe dans des foires d'art et en galeries.
Le 18 octobre 2008 s'ouvrira à Ajaccio le Musée Marc Petit au Lazaret Ollandini[].
Voici comment Bernard-marie Dupont décrit l'œuvre de Marc Petit dans une monographie publiée en 2006 :
« L'ontologie que nous propose Marc Petit est celle de la vie elle-même, de toute vie, aussi anonyme soit-elle : en modelant, il nous rend visite de multiples façons ; il renvoie le spectateur à une infinité de possibilités, toujours à l'horizon de ce que nous aurions pu être et que nous sommes quand même en assumant nos manquements, nos errements, nos échecs mais aussi nos réussites. Son œuvre n'est ni triste ni violente : elle dit la vie avec cette indéfinissable nostalgie que seuls les Portugais savent exprimer d'un mot intraduisible, cette « saudade » qui évoque tout à la fois la tristesse, la nostalgie, le regret et la mélancolie : l'écartèlement douloureux de nous-mêmes avec nous-mêmes. »
03.07.08
Exposition de l'été 2008
Figuration de l’imaginaire
exposition du 4 juillet au 20 septembre 2008
autour de Pat Andréa,
Ghasem Hajizadeh, Alex Pahlavi,
Simon Pasieka, Jean-Philippe Paty,
Nazanin Pouyandeh, Léopold Rabus,
Brann Renaud, Shi Xiang,
Christina Ruiz Guinazu, Orion Papleka
Le centre d’art contemporain est heureux d'accueillir, pour sa 100ème exposition, Pat Andrea et ses amis qui ont délibérément opté pour une peinture figurative narrative. Ils nous réjouissent, nous interrogent et nous déstabilisent par des oeuvres qui associent une facture classique à un univers décalé, parfois humoristique, parfois inquiétant où s’introduisent l’illusion et l’imaginaire. Ce groupe ou plutôt cette “famille”, comme le préfère Pat Andrea, a eu sa première exposition collective en 2007 au Pulchri Studio à La Haye. Celle-ci est la seconde.
17.04.08
Printemps 2008
HANS BOUMAN - EXPOSITION du 18 Avril au 21 Juin.
"Corps et Esprit"
peintures et sculptures de Hans Bouman.
Vernissage de L'exposition le jeudi 17 avril à partir de 18h30 en présence de l'artiste.
Le jeudi 15 mai à 19 h aura lieu une rencontre-débat avec Hans Bouman autour de son oeuvre.
16.04.08
Agenda des expositions 2008
Agenda des expositions:
Hiver 2007-2008
Michel TYSZBLAT - Peintures
Printemps 2008
Hans BOUMAN - Peintures, sculptures
Eté 2008
Pat ANDREA - "Figuration de l'imaginaire"
Automne 2008
Marc PETIT - Sculptures