Jean RUSTIN, peintre du réel
Du 13 Avril au 9 Juin
«Peinture du réel» présente essentiellement des peintures et des dessins de ces vingt dernières années.
L’écho de nos peurs, de nos fragilités, de l’insondable de notre existence, de la vanité des apparences peut faire que le regard se détourne des peintures de Jean Rustin, mais il y revient fasciné.
Une porte de tendresse peut s’ouvrir alors vers un corps réconcilié.
Pourquoi regarde-t'il ainsi - 2003
Yvon Taillandier
Du 3 février au 24 Mars
Exposition rétrospective
Si le terme d'immédiateté de l'art convient à un peintre, c'est bien à Yvon Taillandier. Sespeintures pourraient être l'œuvre d'un fou ou d'un enfant, car elles sont radicalement figuratives et démentes par excès de logique. Taillandier peint des choses (machines, trains, autos, bateaux) et surtout des corps humains (un enfant dirait des bonhommes). Ceux-ci peuplent le monde imaginaire du peintre, le « Taillandier-Land », un monde où tout est possible : on y rencontre des centaures et des femmes aux poitrines multiples (les « polymastes »), et toutes sortes d'êtres à l'anatomie fantaisiste. Dans le Taillandier-Land, l'homme peut fusionner avec la machine, le voyageur se transformant en voiture, en train ou en bateau. Mais surtout il n'y a plus d'individu, les taillandier-landais se partageant des bras, des jambes et des corps. C'est une utopie totale qui nie les contingences de notre pauvre réalité.
Yvon Taillandier dit de ses « dessins [qu'ils] sont une contemplation des différentes étapes de l’existence. Un culte rendu à la vie, à son mouvement »
Artistes aborigènes autraliens
du 30 septembre au 19 novembre 2011
Exposition de peintures
Au cours des années 1970, les communautés aborigènes vont être amenées à découvrir et à utiliser de nouvelles techniques : toiles et peintures acryliques font leur apparition sur les territoires du désert central australien.
Marc Yvonnou, spécialiste de la peinture aborigène contemporaine explique le développement de cet art de la façon suivante : « Les motifs de peintures faits sur le sol, sur les corps, toujours éphémères, sur les objets sacrés, sont transposés sur des panneaux mais les initiés, seuls autorisés à peindre, synthétisent leurs connaissances spatiales et mythico historiques en deux dimensions seulement. L’artiste ne dessine pas le paysage, il le décrit ou plus exactement il raconte sa formation et ses transformations par les Ancêtres. Les symboles utilisés par les initiés résument tout, la terre, le paysage, les gens, les éléments, le monde sacré du Rêve et leurs interactions. Entre écriture et symbole, un nouveau répertoire de signes donne vie à un mouvement pictural dont l’importance ne fait que croître. Bien qu’il faille attendre le milieu des années 1980 pour que l’art aborigène commence à s’imposer au grand public, la richesse et la beauté de leur héritage culturel permet rapidement aux artistes de gagner leur vie et donc une certaine indépendance vis-à-vis du gouvernement central australien. »
Jean-Paul CHAMBAS
du 24 juin au 17 septembre 2011
exposition de peintures et dessins
Né en 1947 à Vic-Fezensac (Gers), Jean-Paul Chambas a choisi la peinture à l'âge de 20 ans. Il vit et travaille désormais à Paris.
Peintre, membre du groupe de la figuration narrative, il expose au Salon de la Jeune Peinture de 1968 à 1971, puis au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris et au centre Georges Pompidou. Depuis, son travail a été présenté dans de nombreuses galeries, tant en france qu'à l'étranger.
Cette exposition rétrospective accueille une quarantaine de toiles de grand format de Jean-Paul Chambas et s'accompagne durant l'été d'une exposition itinérante.
L'exposition itinérante, réalisée avec l'aide de la Commnunauté d'agglomération du Marsan, a pour thème l'atelier de l'artiste. Elle sera l'occasion pour les visiteurs de découvrir des dessins, croquis et esquisses représentatifs de l'univers du peintre. A voir à Uchacq et Parentis du 1er au 20 juillet puis à Bougue du 22 juillet au 14 août 2011.
Ben Ami Koller
du 8 avril au 28 mai 2011
exposition de peintures et de dessins
Ben-Ami Koller est avant tout dessinateur. Sa passion est le corps humain. Dés 1974 et pendant prés de 30 ans il fouille les corps, les visages à la mine de plomb, à la pointe d'argent, à la pierre noire. Ben Ami donne à ses dessins une force expressive qui les font rechercher par de nombreux collectionneurs institutionnels et particuliers.
Il passe par l'abstraction et la couleur puis revient au noir et blanc et au corps humain.La période abstraite fut une étape pour traduire un bouillonnement intérieur, la nécessité d’une recherche picturale autre que le dessin devenu trop «évident», ne pouvant à un moment, ne s’exprimer que dans la répétition.
Mais Ben Ami ne peut se résoudre à abandonner la figure humaine. Ce retour au corps, au modèle, au sujet, à l’objet de toute sa fascination, le sexe féminin n’est en rien un désaveu des formes précédentes, mais une transformation en succession d’expressions, d’interprétations de mémoire vive.
Puis dans la dernière période de son œuvre Ben Ami plonge dans l'histoire de sa famille dont beaucoup de ses membres ont été déportés et sont morts en camps de concentration. Ses peintures restent charnelles, il peint en noir et blanc essentiellement des corps souffrants avec une économie de moyens picturaux pour dire l'essentiel : le réel de notre condition humaine dans ce qu’elle a de plus tragique, quand elle est marquée par la barbarie.
Alain BERGEON et Robert KERAMSI
Du 4 février au 26 mars 2011
Exposition de peintures et de sculptures 
Alain BERGEON
Dans ses peintures comme dans ses encres, Alain Bergeon aborde l'être humain avec une profonde humanité. Il a l'art de faire transparaitre toute une gamme de sentiments et d'émotions qui rendent le souffle de ses êtres presque palpable. Le contour des personnages, à la fois très marqué et épuré, les jeux de matières, la vibration des couleurs et la lumière, tout concourt à donner vie à ses toiles.
Robert KERAMSI
Lorsqu'il découvre la sculpture à l'age de 23 ans, Robert Kéramsi sait ce qu'il fera de sa vie, il sera sculpteur. Faites de ciment, de grillage et de sisal, ses grandes figures ocres, à taille humaine, dénudées et imparfaites dans leurs chairs imposent leur présence sans être monumentales. Cette mise à nu des corps comme des matériaux, laisse transparaître les chairs et nous interroge sur la fragilité de l'être et sur ses états d'âme.
Cette exposition sera également l'occasion de découvrir ses premiers dessins.
Patrick GRABET
Du 7 octobre au 27 novembre 2010
La fin du monde est reportée à une date ultérieure
La fin du monde est reportée à une date ultérieure. Voilà un titre d'exposition qui peut laisser perplexe. Faut-il y voir une bonne nouvelle ou s'alarmer du fait que si elle n'a pas eu lieu, elle reste à venir... ironie ou didactisme? Patrick Grabet brouille les pistes. Mais, si l'on y regarde de plus près, ses expositions sont le fruit de ses réflexions artistiques et sociales mais aussi, et c'est là une démarche particulière à son travail, de ses réflexions philosophiques. Or les philosophes, Hegel en tête n'ont-ils pas annoncé la fin de l'histoire? Et c'est bien d'histoire qu'il s'agit là, la grande comme la petite. Pour aborder un sujet si vaste, Patrick Grabet ne se limite pas à questionner la place de l'image dans la société, il s'interroge également sur la mémoire et l'identité, jouant tantôt avec la mémoire collective,celle qui fait l'Histoire et tantôt avec la mémoire personnelle, celle de la petite histoire.
Dans l'exposition qu'il met en place au Centre d'Art Contemporain Raymond Farbos et qu'il présente comme une installation, on peut distinguer deux sortes d'images : celles que l'on reçoit (diffusées par les médias et qui sont retravaillées par l'artiste) et celles que l'artiste crée et qui touchent à son individualité. En juxtaposant les unes et les autres au sein d'un même espace, il nous interroge sur les interférences que les unes peuvent avoir par rapport aux autres et sur la place qu'elles occupent dans la construction identitaire de chacun. C'est aussi la question de ce qui façonne l'individu qui est en jeu à travers son travail.
ERRO
Du 22 mai au 18 septembre
Exposition de peinture
Le centre d'art contemporain Raymond Farbos accueille du 22 mai au 18 septembre 2010 une soixantaine d'oeuvres d' ERRÓ.
On pourra ainsi découvrir la série complète des femmes fatales ainsi que quelques unes de ses aquarelles et peintures présentant l'ensemble de son travail.
L'oeuvre d'Erró […] montre le développement d'un langage pictural souverain et irrémédiablement hédoniste, dans lequel l'artiste présente un résumé presque encyclopédique de ses œuvres antérieures qu'il complète avec des bandes dessinées et des dessins animés, mais aussi avec des dessins faits sur ordinateur et des manipulations sur écran. Les formats de ces œuvres atteignent parfois des dimensions gigantesques; les figures bien connues d'hommes et de femmes, ironisant le cliché héroïque de Superman, représentent une version apocalyptique de la société postmoderne de cette fin de siècle. Dans ce contexte, les vraies émotions sont réduites aux pseudo-sentiments ridicules, kitsch et dégénérés qui pervertissent l'action, la vraie dramatique esthétique, la confrontation conflictuelle et la lutte pour un changement de ce monde en une misérable pseudo-activité hollywoodienne. Ce monde haut en couleur, d'apparence si attractif et dynamique, se dévoile par ses propres clichés. Le regardeur se sent à la fois voyeur et complice d'un processus de manipulation qu'il ne peut contrôler.”
Extrait du catalogue «Erró, Von Mao bis Madonna », Palais Liechtenstein, 14 juin – 8 septembre 1996.
Maarten STUER
Du 16 avril au 16 mai
Exposition de sculptures
Maarten Stuer vit et travaille à Caupenne d'Armagnac.
Né à Anvers, en terre flamande, il suit les cours de l’école des Beaux-Arts de sa ville où il se spécialise dans les arts graphiques, le dessin, la lithographie.
Au début des années 90, il s’installe à Barcelone pour parfaire sa formation et découvre sur les rivages de la Méditerranée, comme bien d'autres artistes du Nord avant lui, les contrastes tranchés de l'ombre et de la lumière. il y apprend aussi le travail de la terre.
En 1995,Maarten Stuer décide de vivre dans ce Gers où il a passé une grande partie de ses vacances et où vivent ses parents.
Depuis qu’il a installé son atelier à la campagne, à Caupenne d’Armagnac, l’artiste a abandonné le plâtre et les boîtes, métaphores de l’expérience de l’espace urbain, pour la terre. Ce matériau s’est imposé à lui ; il lui permet de traduire le contact perpétuel qu’il entretient avec la nature. Papillons, livres ouverts, barques et lunes, autant de noms de codes qu’il donne à ses œuvres atemporelles pour guider le spectateur. Il ne s’agit pas vraiment de titres mais d’une classification des différentes espèces qui naissent sous les doigts experts de Maarten Stuer.
Au contact de la nature, face au paysage de vallons et de prairies qui s'étend devant sa maison, Maarten se consacre désormais à l'argile et au modelage. Peu à peu, il en découvre les potentialités, en invente les usages, fabrique les outils qui sont nécessaires aux techniques qu'il met en œuvre.
"Les processus naturels m'inspirent et me passionnent", confie le plasticien belge installé dans le Gers. Ici, il n'est pas question de faire oeuvre, de se différentier. "Je cherche au contraire une appartenance", explique-t-il. Toutes les pièces sont conçues pour pouvoir être installées dans des environnements naturels. Le matériau est une argile très résistante. Maarten Stuer y veille, n'hésitant pas à faire subir à la terre des chocs thermiques répétés pour s'assurer de sa résistance au gel. Travaillée en feuille, la forme est souvent perforée. "Les trous visent à rendre les sculptures un peu immatérielles. A l'image de cette vie naturelle qui est quelque chose de très tangible, et en même temps fugace".
Joël CRESPIN
Du 29 janvier au 27 mars 2010
Exposition de peinture
A propos du travail de Joël Crespin...
" L'être idéal est un ange dévasté par l"humour " , disait Cioran. Avec leurs grands yeux noirs écarquillés et leurs nez gonflés de boudin mou comme pour mieux renifler des odeurs de fausse sainteté, avec leur air de clown triste et leurs couleurs bariolées, les personnages de la vie fantasque de Crespin ressemblent à des séraphins aux ailes coupées, tombés à la fin d'une fête ratée. ..... Un embrouillamini de rayures, carreaux, petits pois empruntés aux tissus qu'il affectionne et des étoiles à la Miro , se pressent dans ses historiettes venues tout droit des contines enfantines ou des succès de Montand. Sur les murs de l'atelier graffité au cours des nuits de fièvre et d'acharnement, Un clin d'œil à Breton : " moucher la vache dans l"œil ". Anne Kerner .....Le théâtral l'emporte sur le pictural : tentative de ification : un certain expressionnisme populaire. Pour Joël Crespin, " le modèle doit avoir un geste scénique ". Le spectateur, malgré lui est pris à partie ; il s'improvise acteur ; nous sommes proches de la Commedia dell'arte.
Alexia Guggemos
Petit marché de l'art contemporain
Chaque année, le centre d’art propose au public un « Petit marché de l'art contemporain» où sont exposées des œuvres de petit format : peintures, sculptures, céramiques, gravures mais aussi livres d’art, affiches…
Cette petite fête sur les 3 jours du premier week-end de décembre rencontre chaque année un plus grand succès. Elle permet de rencontrer les artistes, parler avec eux de leur travail, mais aussi d’acquérir directement auprès d’eux des œuvres dont le prix, compte tenu des formats, est tout à fait abordable. C’est une bonne occasion de faire plaisir à ses proches ou à soi-même !
Plus de 30 artistes sont présents offrant à notre regard, par leurs différences, un éventail large d’oeuvres.
L’entrée est libre.
Claude Buraglio, Franck Garcia et Jo Brouillon
Du 2 octobre au 28 novembre 2009
Exposition de peinture et dessin
De Pierre Buraglio, vous trouverez dans cette exposition ce qui , dans son oeuvre, est de l'ordre de ses rapports avec l’écrit et les écrivains ainsi qu'avec la peinture et les maîtres. Ces oeuvres sont abordées par différentes techniques (objets ou surfaces déjà imprimées, estampes, sérigraphies, off-set, jet d’encre....)
Ce qui est présenté de ses trois invités, Claude Buraglio, Franck Garcia et Jo Brouillon est singulier parce que pluriel par leur démarche qui donne à ces oeuvres, à six ou huit mains (participation sur une œuvre de Pierre Buraglio), une dimension rare comme celle du partage, une dynamique et une “prise de risque” des artistes que la création solitaire ne saurait apporter .
Parallèlement à leurs recherches personnelles qu'ils mènent au quotidien, Claude Buraglio, Franck Garcia et Jo Brouillon ont démarré depuis presque deux ans, un projet commun de travaux "à six mains". Dans une époque où l'individualisme semble être l'unique maître mot, ce projet de "faire ensemble" se présente comme une véritable alternative, presque un "acte politique", pour les individus qu'ils sont par essence. Loin de l'idée de "groupe" et de ses dogmes d'appartenance, leur approche consiste à appréhender, l'un après l'autre, l'oeuvre en construction comme un espace commun d'activité, d'interaction, d'émulation, de divergence aussi, où chacun préserve la liberté de pratiquer son propre langage, de présenter son univers, rebondissant sur les idées, les signes et les intentions des deux autres protagonistes. En résulte une narration apparemment improbable et pourtant complètement lisible.
Le noir absolu & les leçons de ténèbres
Du 3 juillet au 19 septembre 2009
Exposition de peintures, sculptures et video
Cette exposition est le fruit d’une évidence : la couleur noire s’est affirmée comme une des interrogations majeures du vingtième siècle. Après une longue histoire qui commence au début de la Renaissance, c’est dans la Russie révolutionnaire que le débat entre le suprématiste Malevitch et le constructiviste Rodtchenko (la Croix noire sur fond blanc du premier et le Cercle noir sur fond noir du second) qu’elle devient l’enjeu d’un grand et virulent débat théorique. Par la suite, des artistes comme Ad Reinhardt et Franck Stella le relancent de manière radicale aux Etats-Unis après guerre. En Europe, ce sont Lucio Fontana et Alberto Burri qui en sont les principaux acteurs. Au Mexique, Beatriz Zamora a fait du noir la couleur exclusive de son œuvre à partir des années soixante-dix. En France, après une tentative d’Yves Klein, Pierre Soulages tente de concilier le noir et la lumière. Et le noir demeure au centre des préoccupations des artistes, en particulier avec le renouveau d’une réflexion sur la monochromie, qui se prolonge de nos jours.
- Sans vouloir être exhaustive, l’exposition présente des œuvres de peintres et de sculpteurs de différents pays (France, Espagne, Italie, Mexique, Colombie…) qui ont éprouvé la nécessité de faire du noir l’un des vecteurs essentiels de leur démarche.
À partir des Leçons de ténèbres de Patrizia Runfola (Editions de la Différence, 2002), on pénètre dans la sphère des interprétations sans nombre du noir, anciennes et modernes. Elle évoque la mélancolie des Anciens, l’acedia
des chrétiens du Moyen Age, et l’expérience esthétique du spleen. Elle nous invite à une plongée dans les rêves obscurs, une vision rénovée des Vanités, le sentiment de la mort, du temps et de la souffrance charnelle dans des termes appartenant à notre modernité. En « lisant » la fiction de Patrizia Runfola, un cénacle d’artistes nous offrent une transposition plastique de ses écrits qui exaltent la beauté paradoxale de la transcendance et le sens tragique de l’art face à notre finitude. Toutes ces créations ont été réalisées spécialement pour cet événement.
Gérard-Georges Lemaire
Jean Joseph SANFOURCHE
du 24 avril au 20 juin 2009
Exposition de peintures, tapisseries...
Jean-Joseph Sanfourche est né le 25 juin 1929 à Bordeaux. Il passe son enfance à Rochefort où son père l'initie au dessin. Pendant la guerre, il est arrêté avec sa famille par la Gestapo. Son père est fusillé mais sa mère et lui sont libérés et expédiés à Limoges. Ces épisodes tragiques et les sévices subis vont laisser de graves séquelles qui le poursuivent tout au long de sa vie.
Il étudie la comptabilité à l'Ecole Nationale Professionnelle. Durant cette période, il part sur les traces de Vincent Van Gogh à Auvers Sur Oise et rend visite à Antonin Artaud lors de son séjour à l'hôpital d'Yvry. À sa majorité, il s'installe à Paris où il sera directeur d'une usine de textile puis d'une fabrique de prêt-à-porter. Ensuite, il passera quelques années au Ministère des Affaires Etrangères.
Après vingt ans de vie parisienne, il retourne dans la région de Limoges où il réside actuellement. Passionné par les Evangiles et les Cathares, il devient également membre de la Confrérie de Saint Léonard qui a vocation d'honorer le grand saint limousin. Jean-Joseph Sanfourche peint sur de nombreux supports : parfois sur des os mais aussi sur des pierres. Il sculpte des totems, réalise des émaux, exécute des toiles dans un propre, peuplé des fameux personnages aux yeux ronds qui sont connus dans le monde entier où ils sont exposés. Il a correspondu avec Jean Dubuffet pendant presque 18 ans et 500 de ses dessins se trouvent au Musée de l'Art Brut de Lausanne. Sa vie est d'ailleurs ponctuée de rencontres avec de grandes personnalités parmi lesquelles : Robert Doisneau, Marcel Jouhandeau, Anatole Jakovsky, Gaston Chaissac, Françoise Giroud... Il y a, dans l'œuvre de cet artiste qui croit aux talismans et aux pentacles, une dimension qui touche au sacré et à la magie, une dimension spirituelle qui nous invite à lâcher prise avec le temps.
Martine PINSOLLE & Aïtor MENDIZABAL
du 30 janvier au 28 mars 2009
Exposition de peinture & sculpture
Martine PINSOLLE
"Dans ma démarche, la représentation de la figure humaine est un jeu constant de dévoilement de soi et des autres, ces proches qui ajoutent à ma propre identité. Habillé ou nu, le corps est livré dépouillé sur des fonds uniformes, non habités, sans perspective, invitant l’œil à se recentrer sur les regards ou les lignes de force corporelles qui résument l’individu, assoient sa personnalité, le rendent souverain."
Aïtor MENDIZABAL
"Si l'on voit l'être humain comme un mythe, il ne sera qu'une apparence, donc une vanité. On retrouve les mythes avant l'histoire: la magie, l'icône, font partie d'un regard immobile et extérieur... Comme le signale Didier Armaudet, Aitor Mendizabal provoque avec ses pièces fragmentées, un heurt, dans un espace dense et éclaté, ou la réalité immédiate ne cesse de s'effacer au profit d'une autre réalité moins saisissable, ou la création et la destruction se mêlent et se repoussent dans un échange sans fin."
Paul Barthes - L'oeil nu - Décembre 2004
Marc PETIT
du 9 octobre au 30 novembre 2008
Exposition de sculptures
Marc Petit passe son enfance à Cahors et réalise ses premières sculptures dès l'âge de 14 ans. A 24 ans il présente sa première exposition personnelle à Villeneuve sur Lot. En 1989 Il est lauréat de la fondation de France puis en 1993 lauréat de la fondation Charles Oulmont[]. Depuis son travail est régulièrement présenté en Europe dans des foires d'art et en galeries.
Le 18 octobre 2008 s'ouvrira à Ajaccio le Musée Marc Petit au Lazaret Ollandini[].
Voici comment Bernard-marie Dupont décrit l'œuvre de Marc Petit dans une monographie publiée en 2006 :
« L'ontologie que nous propose Marc Petit est celle de la vie elle-même, de toute vie, aussi anonyme soit-elle : en modelant, il nous rend visite de multiples façons ; il renvoie le spectateur à une infinité de possibilités, toujours à l'horizon de ce que nous aurions pu être et que nous sommes quand même en assumant nos manquements, nos errements, nos échecs mais aussi nos réussites. Son œuvre n'est ni triste ni violente : elle dit la vie avec cette indéfinissable nostalgie que seuls les Portugais savent exprimer d'un mot intraduisible, cette « saudade » qui évoque tout à la fois la tristesse, la nostalgie, le regret et la mélancolie : l'écartèlement douloureux de nous-mêmes avec nous-mêmes. »
Figuration de l’imaginaire, autour de Pat Andréa
du 4 juillet au 20 septembre 2008
Exposition collective
Christina Ruiz Guinazu
Ghasem Hajizadeh
Alex Pahlavi
Orion Papleka
Simon Pasieka
Jean-Philippe Paty
Nazanin Pouyandeh
Léopold Rabus
Brann Renaud
Shi Xiang
Le centre d’art contemporain est heureux d'accueillir, pour sa 100ème exposition, Pat Andrea et ses amis qui ont délibérément opté pour une peinture figurative narrative. Ils nous réjouissent, nous interrogent et nous déstabilisent par des oeuvres qui associent une facture classique à un univers décalé, parfois humoristique, parfois inquiétant où s’introduisent l’illusion et l’imaginaire. Ce groupe ou plutôt cette “famille”, comme le préfère Pat Andrea, a eu sa première exposition collective en 2007 au Pulchri Studio à La Haye. Celle-ci est la seconde.
Etapes sonores
CONCERT DE MUSIQUE ELECTRONIQUE
Le vendredi 2 mai de 21h30 à 23h
PC PIECES
(Laurent de Wilde et Otisto 23) Performance live
Réservations: 06 88 13 94 75/PAF : 10 €
Jazzman réputé, biographe remarqué du pianiste Thélonious Monk, Laurent de Wilde a débuté ce siècle en confrontant avec bonheur son univers acoustique à celui de la musique électronique. Avec le piano comme source exclusive(clavier, cordes, bois: percussions, ambiances ou mélodies), il fabrique en temps réel de la musique en duo avec Otisto 23, pianiste reconverti en ingé-son, expérimentateur électronique de la première heure.
Gràce à son incroyable virtuosité électronique, il transforme l'ordinateur en un authentique instrument de musique qui enregistre, traite, maltraite et organise la matière. De ce bricolage périlleux naît une musique qu'on aura du mal à classer: aussi loin que les traitements de sons puissent aller, le piano reste au centre de ces dérives sonores et offreune musique colorée et onirique.
Minimaliste et aéré, l'univers créé par cette rencontre improbable du PC et du piano respire la sérénité d'un voyage intérieur rendant cette performance accessible à toute les oreilles.
http://www.myspace.com/pcpieces
http://www.dtcrecords.org/pcpieces
Hans BOUMAN
du 18 Avril au 21 Juin
exposition de peinture et sculpture
"Corps et Esprit"
Vernissage de L'exposition le jeudi 17 avril à partir de 18h30 en présence de l'artiste.
Le jeudi 15 mai à 19 h aura lieu une rencontre-débat avec Hans Bouman autour de son oeuvre.
Jeunes publics
Depuis sa création, outil essentiel de divulgation et de promotion du travail artistique vivant, le Centre d’art joue le rôle du passeur, entre l’œuvre et le regardeur.
Il multiplie les portes d’accès à la création en multipliant les propositions de lectures.
C’est de cette diversité, que naît la possibilité pour chacun, amateur éclairé ou néophyte, adulte ou enfant, de choisir, d’évaluer, de prendre position.
Toutes les expositions sont accompagnées d’une action pédagogique adaptée, de rencontres avec les artistes, d'ateliers.
Visite de l'exposition de Lydie Arickx en 2007.